絵画教室をしていると、
「家で描くには、何を買えばいいですか？」
「種類が多すぎて分かりません」
というご質問を、本当によくいただきます。
このページでは、
実際に生徒さんから聞かれた内容をもとに、
私がレッスンや制作で使っている画材、
おすすめしている道具をまとめました。
絵の具
水彩絵の具
水彩絵の具は、
ホルベインの透明水彩絵の具をおすすめしています。
教室でも、制作でも、長年使い続けている絵の具です。
これから始める方には、
18色セット または 24色セットがおすすめです。
なお、こちらの透明水彩絵の具は、
体験レッスンでも実際に使用しているものです。
私自身も、かなり昔に購入した 24色セットを基準に、
よく使う色を少しずつ買い足しながら、
今も制作やレッスンで使い続けています。
箱は正直かなり年季が入っていますが、
それくらい 長く使える絵の具だと感じています。
なぜ12色セットをおすすめしないのか？
12色セットは一見お手頃に見えますが、
• 1色あたりで考えると 割高
• よく使う 赤系の幅が足りない
• 特に
ローズマダー系の色が入っていない
という理由から、
後から「色を買い足す」ことになりやすいです。
結果的に、
最初から18色以上を選んだ方が、遠回りになりません。
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18色セットがおすすめな方
• まずは基礎をしっかり揃えたい
• 色づくりを学びながら描きたい
• 教室と同じ環境で描きたい
→ 無理なく、長く使えます。
※参考：教室で使用しているものはこちら
24色セットがおすすめな方
• 表現の幅を広げたい
• 混色がまだ不安
• 家でもたくさん描きたい
→ 色数に余裕があると、
描くこと自体が楽になります。
※参考：教室で使用しているものはこちら
単色（バラ売り）について
セットで始めて、
よく使う色・便利な色を
単色で少しずつ買い足していく方法を
教室ではおすすめしています。
※参考：私が便利に使っている色はこちら
・オペラ
明るく透明感のあるピンク。花や差し色によく使います。
・マンガニーズブルーノーバ
空や水の爽やかな表現に便利な青。
・ホリゾンブルー
まさに空の下の方の色、やさしい青。
・シャドーグリーン
木や影の色づくりに便利な落ち着いた緑。
・ペインズグレー
黒の代わりに使う、深みのあるグレー。
・コバルトブルー W090
セットには、コバルトブルーヒューが入っていますが、こちらをお勧めします。
白色の絵の具
・光の粒を表現する「白」を必ず仕上げに使います。
これは、不透明で、乾くと油性になる、アクリルガッシュを使います。
上記の水彩絵の具に加えて、必ず１本、ご用意ください。
※参考：私が使用しているアクリルガッシュ、チタニウムホワイトはこちら
・光の粒を表現する「紙の白」を残すインク
マスキングインク、マスキング液などど呼ばれ、絵の具を置く前に
紙に塗って、表面をカバーしておくためのメディウムです。
絵の具の扱いに慣れてこられたら、ご案内します。
アルミパレット
水彩絵の具を使う場合、
アルミ製のパレットをおすすめしています。
理由はとてもシンプルで、
• 軽い
• とにかく長持ちする（ほぼ一生もの）
・格納スペースがしっかり間仕切りされている
この3点が、大きなメリットです。
なぜアルミパレットなのか
アルミパレットは、
長く使っても劣化しにくく、
落としても割れにくいため、
教室でも自宅でも屋外でも安心して使えます。
また、混色するスペースが
プラスチック製のパレットに比べて
傷つきにくく染まりにくいのも特徴です。
そのため、色の変化が見やすいメリットがあります。
持っていると、絵を描くモチベーションも上がりますので、
長く続けていこうとお考えの方は、ぜひ、
３０スペース以上のアルミパレットをお選びください。
教室での使い方
私自身も、
アルミパレットにチューブから絵の具を出し、
乾かした状態で、デモンストレーションの時に使います。
色の並びもご参考になさってください。
※参考：私が使用しているアルミパレットはこちら
画筆
画筆については、
Amazonでの購入はあまりおすすめしていません。
実際に、
• 不良品が届いた
• 梱包状態が良くなかった
• 返品対応が必要になった
という経験があり、
筆は状態を確認できる購入方法の方が安心だと感じています。
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おすすめの購入方法
画筆は、以下の方法をおすすめしています。
• お近くの画材屋さんでの取り寄せ
• ホルベイン公式のオンラインショップ
毛先の状態や軸の歪みなど、
品質の個体差が出やすい道具だからこそ、
信頼できる販売元での購入が安心です。
教室で使っている筆について
私自身は、
京都の面相筆を愛用しています。
使用頻度が高いため、まとめて購入しており、
必要な場合は 教室で分けてお渡しすることもできます。
「どれを選べばいいか分からない」
「まずは1本試してみたい」
という方は、レッスンの際にお気軽に声をかけてください。
筆についての考え方
筆は、
たくさん持つよりも、
状態の良いものを少数、長く使う方が大切です。
無理に揃える必要はありません。
描く内容や慣れ具合に合わせて、
少しずつ選んでいきましょう。
描く題材によって、増やす筆をアドバイスしています。
都度ご相談ください。
※体験会で使用している画筆は、ナイロン製で大変安価です。
先ずはこれで充分だとお感じになられた方は、耐久性は分かりませんが、
こちらの商品です。（Amazonアソシエイトリンク）
おすすめの筆の形
・丸筆（６〜20号）
・フィルバード（１４〜２０号）
・平筆（４〜20号）
・オーバルウォッシュ（20号）
私が愛用している、名村大成堂ラフィーネOW20号はこちらです。（Amazonアソシエイトリンク）
水彩紙
水彩紙は、
「うねらないブロック紙」をおすすめしています。
紙がうねると、
• 水の流れがコントロールしにくい
• 描きにくさがストレスになる
ため、特に始めたばかりの方には
安定した描き心地が大切だと感じています。
まずは「試してから」選んでほしい
水彩紙は、
実際に描いてみないと
自分に合うかどうかが分かりにくい画材です。
そのため教室では、
いきなり紙をまとめて購入するのではなく、
各紙をバラ売りで試していただく形をとっています。
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教室での使い方（F4サイズ）
教室では、
F4サイズからのスタートを基本にしています。
ブロック紙を
F4サイズのパネルに貼り、
そのまま描いていただいています。
パネルについては、
私が都度画材屋さんで購入し、
下地として ジェッソを塗った状態でご用意しています。
お値段は、
画材屋さんのレシート通りの金額でお譲りしています。
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パネル貼りについて
パネルに貼って描くことで、
• 紙がうねりにくい
• 描いている間も安定する
• 仕上がりがきれい
といったメリットがあります。
無理にパネルを揃える必要はありませんが、
最初のうちは
描きやすさを優先する方法としておすすめしています。
アルシュ
コットン100％で描き心地が良く、
にじみや重ね塗りに強い水彩紙です。
ただし、ブロック紙として販売されているものは、やや生成りがかった白のため、
白く残した部分を「真っ白」に見せたい表現には向かない場合があります。
落ち着いた白で、
水彩らしい表情を楽しみたい作品に使っています。
※参考：教室で使用しているものはこちら
アヴァロン
白さがあり、
白で残す部分をきれいに見せたい時に使いやすい紙です。
アルシュでは白が少し物足りないと感じる場面や、
明るさ・清潔感を出したい作品では、
こちらを選ぶことが多いです。
※参考：教室で使用しているものはこちら
ウォーターフォード
輪郭線をやわらかく、自然に仕上げたい時に使っています。
絵の具の広がり方が穏やかで、
線が主張しすぎず、やさしい印象の仕上がりになります。
※参考：教室で使用しているものはこちら
ホワイトワトソン
実寸大で印刷するために塗りしろが必要な時に使っています。
また、
• 失敗するかもしれない試し描き
• 構図や色を確認するための制作
にも向いています。
この紙は、パルプも含まれている合成紙で、
他の水彩紙に比べて 単価が抑えめ。
「まず描いてみる」ための紙として、
とても使いやすい存在です。
※参考：教室で使用しているものはこちら
紙の使い分けについて
どの紙が上・下ということではなく、
目的に合わせて使い分けることが大切だと考えています。
教室では、
最初の早いうちに色々な紙に描いてみることで、
紙の性質の違いを体得していただければと思っています。
初心者さんと紙の価格について
初心者の方は、
レッスン料を払って通っていても、
1枚300円以上の紙を見ると、急に手が止まることが多いです。
これは「高いから嫌」というより、
「失敗できない」と感じてしまうことが理由だと思っています。
• 失敗したらもったいない
• 描き直せない気がする
• 最初の一筆が怖くなる
こうした気持ちが、
無意識に「描く手を重く」してしまいます。
ホワイトワトソンが持っている大事な役割
ホワイトワトソンは、
1枚200円未満で手に取りやすく、
「失敗しても大丈夫」と思える安心感があります。
その安心感があることで、
• 思いきって筆を置ける
• 試しながら描ける
• 描くこと自体を楽しめるようになります。
そのため、初めて水彩を描く方が、
びびらずに描き始められる紙として、
とても優秀だと感じています。
教室での考え方
当教室では、
最初から「一番良い紙」を使うことよりも、
描き始めやすいこと
失敗を恐れずに試せること
を大切にしています。
ホワイトワトソンは、その最初のハードルを
そっと下げてくれる存在です。
額縁
私は、
**額は「絵の洋服」**だと考えています。
どんなに良い絵でも、裸のままだと落ち着かず、
逆に絵の良さが伝わりにくくなります。
数百円の簡易的な額でも、何も入れないよりはずっと良い。
それくらい、額は作品の印象を左右する存在です。
デッサン・クロッキーにおすすめの額
先日のデッサンのレッスンで、
ご自身で描かれたF6サイズの木炭クロッキーを
とても気に入られた生徒さんが、
「額に入れて飾ります」とおっしゃいました。
その際にご紹介したのが、
ラーソンジュールの黒縁の額です。
私自身も愛用しています。
なぜこの額をおすすめしているのか
この額の良いところは、
「ちゃんとしたデッサン額」でありながら、
とても実用的な点です。
• 表面が アクリル樹脂 で、割れにくく
• クロッキーブックの作品を入れ替えながら楽しめる
• シンプルで安っぽくなく、
家の壁やインテリアを引き立ててくれる
一度用意すると、作品を替えながら 長く使い続けられる額です。
教室で大切にしていること
教室では、「うまく描けたか」だけでなく、
「気に入った作品を、どう扱うか」も大切にしています。
お気に入りの1枚を額に入れて飾ると、
自分の描いた絵を自然と大切にできるようになります。
それは、描くことを続ける
大きな原動力にもなります。
※参考：私が使用しているデッサン・水彩画用の額F6(ブラック）はこちら
ラーソン・ジュール・ニッポン D771（白 ）水彩F4 アクリル D771373はこちら
スケッチブック各種
デッサンをしっかり学びたい方へ
マルマン クロッキーブック F6 アンチークレイドペーパー
デッサンを習いたい方には、
こちらをおすすめしています。
• 紙色が落ち着いていて、
鉛筆や木炭のトーンが見やすい
• 線の強弱や陰影を捉えやすい
• クロッキーからデッサンまで対応できる
観察して描く練習に向いている、
デッサンの定番スケッチブックです。
※参考：教室で使用しているものはこちら
すべての方へ
マルマン クロッキーズ ホワイト Lサイズ
どなたにも使いやすい、
教室の定番スケッチブックです。
• 軽くて持ち運びやすい
• さっと描き始められる
• 練習・アイデア出し・下描きに万能
用途を選ばず使えるので、
「まず1冊持つならこれ」で間違いありません。
※参考：教室で使用しているものはこちら
スケッチブックについての考え方
スケッチブックは、
きれいに仕上げるためのものではなく、
考えたり、試したりするための道具です。
失敗を気にせず、どんどん使って、
線を重ねていきましょう。
教室では、
クロッキーズのことを「落書き帳」だとお伝えしています。
うまく描こうとしなくていい。
きれいに仕上げなくていい。
考えすぎず、手を動かすための紙です。
そう思えるだけで、線が軽くなり、
描くことへのハードルがぐっと下がります。
転写用チャコペーパー
水で消せる転写用チャコペーパー
水彩画では、
下絵を描いてから着彩することが多くなります。
教室では、
1.まずスケッチブックやクロッキーズに下絵を描く
2.納得いく形になったら
3.チャコペーパーで水彩紙に転写する
という手順をよく使っています。
なぜチャコペーパーを使うのか
直接、水彩紙に下描きをすると、
• 描き直しがきかない
• 紙が傷みやすい
• 緊張して線が硬くなる
ことがあります。
一度、別の紙でしっかり下絵を作ってから
転写することで、
• 構図に集中できる
• 安心して描き進められる
• 水彩紙をきれいな状態で使える
というメリットがあります。
教室での考え方
「下絵がうまく描けてから、水彩紙へ」
これは、
失敗を減らすための方法というより、
気持ちを楽にして描くための工夫です。
特に、
初めて水彩に取り組む方には、
おすすめしています。
※参考：教室で使用しているチャコペーパーはこちら
鉛筆（下絵・デッサン用）
鉛筆は、
「何を描くか」「誰が使うか」で
選び方が変わる道具だと考えています。
教室では、
次のように使い分けています。
大人の方におすすめ
ファーバーカステル 9000番（アート用）
大人の方には、
ファーバーカステルの9000番をおすすめしています。
• 軸にほどよい太さがあり、持ちやすい
• 見た目も落ち着いていて、大人が持っていてかっこいい
• 下絵から軽いデッサンまで使いやすい
描く時間そのものを
気持ちよくしてくれる鉛筆です。
※参考：教室で使用しているものはこちら
（Amazonアソシエイトリンク）は欠品中です。
定番のデッサン用鉛筆について
ステッドラーマルスルモグラフ（デッサン用）
ステッドラーのデッサン用鉛筆も、
定番としてよく使われています。
ただ、軸がやや細いため、
• 美大を目指す方
• 子どもさん
には向いていますが、
大人の方には少し細く感じることもあります。
※参考：教室で使用しているものはこちら
バラで揃えるなら
三菱鉛筆 ハイユニ、一択です。
鉛筆をセットではなく、
必要な硬さだけバラで揃える方法もおすすめしています。
三菱鉛筆のハイユニは、
描き心地が安定していて、
下絵用として使いやすい鉛筆です。
揃える濃度は公式LINEで個々にお伝えいたします。
教室での使い方について
水彩画の方は、
ご自宅で下絵を描くことは
あまり多くありません。
そのため教室では、
立てて置いている三菱鉛筆ハイユニを共用して、
必要なときに使っていただいています。
水彩画の方は、無理に揃えなくても大丈夫です。
必要になったタイミングで、
自分に合うものを選んでいきましょう。
練り消しゴム
デッサン、水彩画の下絵用に私が愛用しているのがこちら。
柔らかく、使いやすいサイズで、グレーなのも良い。
何より可愛いケースがついているのが、あちこち付着せず良いので、
保存、持ち運びに適しています。
※参考：教室で使用しているものはこちら
子どもアトリエで使っている画筆
子どもアトリエでは、
学校の図工で使っている絵の具セットの画筆が
かなり傷んでいるお子さんが多いため、
必要に応じて画筆の買い足しをおすすめしています。
毛先が広がっていたり、根元が固まっていたりすると、
思うように描けず、それだけで描くのが嫌になってしまうこともあります。
子ども用の画筆について
子ども用の画筆は、
扱いやすさと安心感を重視しています。
教室では、サクラクレパスの画筆を使用しています。
• 公式で個包装されている
• 品質が安定している
• 初心者でも扱いやすい
そのため、こちらについては
Amazonでの購入でも問題ないと考えています。
ただ、バラで購入される場合は、
お近くの文具店で探されることをお勧めします。
教室での考え方
すべてを一度に揃える必要はありません。
描いていく中で、
「この筆はそろそろ替え時かな」
と感じたタイミングで十分です。
分からない場合は、レッスンの中で講師が一緒に確認しますので、
公式LINEのトークでお気軽にご相談ください。
※参考：子どもアトリエで使用しているサクラクレパス丸型画筆セット（大中小の３本セット）はこちら
※参考：サクラクレパス平筆１８号はこちら。
※参考：サクラクレパス丸筆１８号はこちら。
※参考：サクラクレパス丸筆１４号はこちら。
子どもアトリエで使っている絵の具
ワンタッチで開閉できるポリチューブの１２色セットがお勧めです。
肌色や紫色の作り方が学べます。教室では、黒以外、必ず全色使います。
ワンタッチで開閉できるキャップは時短につながり、
描き始めのストレスが軽減します。
・白とレモン色は、特にたくさん使う色です。
文具屋さんやコープなどの文具売り場でバラ売りしています。
予備に１本買っておかれることをお勧めします。
・筆拭き用の雑巾は、２枚ご用意ください。１００均の雑巾がちょうど良いです。